Trienale rokodelstva
razstava
Razstava sodobnih in inovativnih izdelkov na temeljih bogate kulturne dediščine Slovenije
Rokodelske razstave v Slovenj Gradcu imajo bogato tradicijo in so ena najpomembnejših manifestacij za predstavitev ročno izdelanih izdelkov. Od prve razstave domačih in umetnostnih obrti leta 1977 so se družbene, kulturne, ekonomske in okoljske razmere temeljito spremenile. Nova edicija Trienala rokodelstva odraža spremenjena razmerja na področju kultur ročnega izdelovanja ter izpostavlja aktualnost in relevantnost tovrstnih procesov. Razstava predstavlja 38 izdelkov, izbranih na javnem pozivu Trienale rokodelstva in obrti, ki ga je razpisal konzorcij partnerjev, ter 10 izdelkov, izbranih na javnem pozivu Povezovanje sodobnega oblikovanja, rokodelstva in obrti, ki ga je v okviru evropske platforme Distributed Design razpisal Center za kreativnost. Razstava prispeva k razumevanju rokodelskih panog v kontekstu časa in družbe 21. stoletja.
Koncept
Idejna zasnova razstave se osredotoča na temeljne atribute rokodelstva – ročno delo, strukturni mozaik in avtohtone materiale – ter jih prevede v celovit arhitekturni in grafični jezik. Ti elementi delujejo kot izhodiščna matrica, ki oblikuje vizualno identiteto, materialno logiko in prostorsko dramaturgijo razstavnega ambienta. Razstava zato ne predstavlja zgolj zbirke predmetov, temveč vzpostavlja prostorski narativ, ki izpostavlja kontinuiteto med tradicijo, dediščino in sodobno interpretacijo ročnih veščin.
Celota vzpostavlja razstavni ambient, v katerem sta materialnost in pripoved enakovredna. Prostor deluje kot sodobna interpretacija rokodelske delavnice – čist, modularen, grafično jasen in hkrati topel –, kjer je vsak element zasnove prežet z logiko ročnega dela, spoštovanjem do tradicije in arhitekturno natančnostjo.
Grafična in arhitekturna podoba
Grafična podoba — izhaja iz abstraktnih gradnikov ročnega dela, razdeljenih med geometrijsko jasnost in organsko individualnost. V logotipu se prepleta simbolika materialov – grobi geometrijski liki, ki aludirajo na les, kamen in druge naravne surovine – ter fluidne linije, povzete po strukturi prstnega odtisa. Ta dvojnost izraža ravnotežje med tradicionalnimi obrtniškimi prijemi in osebno avtorsko gesto ustvarjalca, ki vsakemu izdelku podeli svoj neponovljiv pečat. Vizualne površine razstave dopolnjuje tekstura grobo tkanega tekstila, uporabljena tako na grafičnih aplikacijah kot na ultrapasu razstavnih stojal, kjer deluje kot subtilen, a prepoznaven motiv materialne pristnosti. Prostor razstave je organiziran okoli treh osnovnih geometrijskih likov, ki simbolizirajo tri programske sklope izdelkov. Ti liki so umeščeni na ključne vedute galerije, kjer delujejo kot prostorski orientirji in del vizualnega ritma postavitve. Njihova vloga se nadaljuje v tiskovinah, kjer so reducirani v piktograme, s katerimi obiskovalca vodijo skozi vsebine in razlagalne sklope. Barvna paleta je umirjena, naravna in senzibilna: sledi tonom kože ter odtenkom lesa, zemlje, gline in tkanin. V kombinaciji s črno barvo ustvarja izrazne, a uravnotežene kontraste, ki ne tekmujejo z izdelki, temveč jih podpirajo.
Arhitekturni del — zasnove temelji na modularnih lesenih konstrukcijah iz vezane plošče, ki omogočajo enostavno montažo, demontažo in prilagoditev postavitve različnim razstaviščem. Modularnost ni zgolj tehnična odločitev, ampak konceptualna navezava na logiko sestavljanja, značilno za rokodelske procese. Konstrukcijski moduli se zato navezujejo na logiko igre Tetris – na igrive, a hkrati premišljeno usklajene kombinacije volumov, ki omogočajo različne prostorske scenarije. V tej racionalni strukturi izstopajo podnožja stojal, obarvana v črno barvo. Njihova poudarjena horizontalna prisotnost daje stojalom stabilno vizualno sidrišče in obenem simbolizira tlorisni red, torej načrtovanje, subtilno geometrijo in premišljeno umeščanje elementov v prostor.
Kolofon
Vodja projekta: mag. Tadej Pungartnik / Strokovna sodelavka projekta: Aleksandra Ramšak / Kustosinje razstave: dr. Cvetka Požar, dr. Tanja Roženbergar, Maja Vardjan / Strokovna komisija:Ivana Borovnjak, dr. Bojan Knific, dr. Cvetka Požar, mag. Tadej Pungartnik, dr. Tanja Roženbergar, Almira Sadar / Jezikovni pregled: mag. Andreja Čibron Kodrin / Oblikovanje: Bojan Pavšek, Vesna Oprešnik, Sebastjan Kurmanšek (Opa!celica) / Tehnična izvedba: Mizarstvo Pergovnik, Toal, d. o. o., Klemen Uršnik, Bogdan Muršič
Partnerji projekta: Koroški pokrajinski muzej, Slovenski etnografski muzej, MAO – Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Center za kreativnost, Koroška galerija likovnih umetnosti, Podjetnioški center Slovenj Gradec, Center Rog / Pokrovitelji: Mestna občina Slovenj Gradec, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
Razstava je bila prvič postavljena leta 1997 ob 75. obletnici priključitve Libelič k matičnemu narodu. Avtor razstave je bil Marjan Kos, oblikovala jo je Blanka Kamnik. Ob 100. obletnici priključitve Libelič k matičnemu narodu smo stalno razstavo vsebinsko in vizualno na novo oblikovali.
Info
Naročnik
Koroški pokrajinski muzej
Storitev
Oblikovanje podobe in razstave
Soavtorja
Sebastjan Kurmanšek, Vesna Oprešnik
Ambient
Koroška galerija likovnih umetnosti
Mesto
Slovenj Gradec
Leto izvedbe
2023